Hace poco más de un año os estuve hablando acerca del artista Samuel Salcedo que se mantiene como uno de mis creadores preferidos desde que descubrí su obra a través del programa de televisión Blanc sobre blanc.
Pues el destino ha querido, a través de una de sus caprichosas carambolas que ahora omitiré por no venir al caso, que el profesor de la asignatura de escultura de mi hija, que este curso empezó los estudios de Bellas Artes, sea precisamente... ¡Samuel Salcedo! Así que, como os podéis imaginar, no tardé nada en decirle a mi hija que le solicitara permiso a su profesor para que me permitiera acompañarla a su estudio en una de sus visitas académicas.
Y así lo hice. No pude estar mucho tiempo conversando con él por temas de horarios y agendas pero aún así confieso que fue una experiencia increíble ver de cerca el espacio de creación donde un maestro de su categoría da vida a unas piezas tan singulares. En la fotografía que ilustra este post, aparezco junto a él y una de sus últimas creaciones.
Hace relativamente poco os hablaba de mis primeras experiencias con Adobe Fresco. Desde entonces ha sido una herramienta que he ido utilizando con más asiduidad y reconozco que cada día me gusta más, en gran parte -aunque no solamente- a que son un lienzo inmejorable para sacarle jugo a los pinceles de Kyle Webster que están disponibles para descargar tanto para Photoshop como para esta app.
En este post os dejo algunas de las últimas ilustraciones que he creado con la app en mi iPad. (Recordad que también está disponible para Microsoft Surface). Aprovecho para dejaros también aquí un enlace con preguntas y respuestas frecuentes acerca de de la aplicaicón que os ayudarán a resolver las dudas más comunes que surgen en torno a ella, https://helpx.adobe.com/es/fresco/faq.html
Tal como ya comenté en un post, este año también tenía la intención de participar en el Inktober. Mi intención inicialmente era crear unas cinco ilustraciones pero finalmente, sin saber muy bien porqué, he acabado realizando el reto completo y he realizado las 31 ilustraciones que podéis ver expuestas más abajo.
Ha sido un reto interesante, pero no creo que vuelva a repetirlo. Hay varias razones para ello, pero las principales son las siguientes.
Jake Parker creó este reto con la intención de mejorar su técnica de entintado con medio tradicionales; plumilla, rotulador o pincel. Aunque en su día practiqué el entintado tradicional actualmente el 99% de mi entintado es digital y tampoco tengo un especial interés en este momento en mejorar esta técnica que, como digo, actualmente apenas práctico y que a día de hoy no me llama especialmente la atención (aunque quizá algún día sí lo haga). Así que el principal motivo de ser de este reto no me es aplicable. En mi caso lo he hecho por razones distintas, más como un mero reto de ilustración, para ver si la práctica diaria mejora mi técnica de dibujo en general y también como curiosidad por ver que se experimenta siguiendo el reto (objetivo cumplido) y por probarme a mi mismo
Basándome en lo dicho en el anterior párrafo, la única razón para decidirme a realizar el reto también este año fue que al leer las normas oficiales del reto en la página de Inktober, concretamente en la sección de preguntas y respuestas, Jake Parker afirmaba que aunque el entintado digital no era el motivo principal del reto se admitía como vía de expresión si el artista en cuestión así lo deseaba.
Sin embargo el mismo Jake Parker se contradijo al contestar a un seguidor en Twitter. Ante la pregunta de si podía realizar el inktober digitalmente el creador del Inktober respondió con una afirmación en la que dejaba claro que trabajar digitalmente tenía poco o nada que ver con el espíritu de Inktober con argumentos algo discutibles y que crearon cierta polémica en la comunidad pero que en cualquier caso dejaba a las claras cual era la posición al respecto de Jake
Aunque el tweet es del 2017 yo lo descubrí este año y me empezó a desanimar porque, ciertamente el argumento de Jake tiene cierto sentido, independientemente de que estés de acuerdo con él o no. Cuando él creó ese reto para sí mismo lo hizo con la intención de mejorar su técnica de entintado analógico. Si luego tú quieres realizar entintado digital pues eso se puede entender como un "Spin-off" del reto original pero asumo que si el autor del reto plantea unas reglas a seguir y un espíritu a respetar, si luego haces algo distinto te estás saliendo del grupo.
Un tweet del artista Puño a los pocos días de empezar Octubre en el que también cuestionaba la autenticidad de un Inktober realizado digitalmente me hizo plantearme de nuevo el sentido de seguir adelante y ahí estuve a punto de abandonar. Únicamente continué porque llevaba varios días encadenados sin fallar y quise comprobar si sería capaz de llegar al final.
Y por supuesto siguen las razones que ya expuse en mi primer año de participación del Inktober. La dificultad de encontrar huecos de tiempo todos los días con mis actuales ocupaciones y la obligación de tener que ponerte a dibujar esté como esté tu estado de ánimo es algo, que una vez comprobado que es posible, no me motiva especialmente.
Esto no quiere decir que elimine totalmente el Inktober de mi vida. Me reservo el derecho a sumarme al reto aunque muy probablemente de forma libre y con "Spin-offs" imaginativos al estilo de este "Birdtober" por ejemplo.
Y, finalmente, aquí os dejo el "stream" del Inktober 2019
