jueves, 29 de noviembre de 2012

Espectacular Piranessi





Espectacular. Sencillamente espectacular la exposición Las artes de Piranessi que puede visitarse en Caixa Forum Barcelona hasta el 20 de Enero de 2013.
El otro día estuve viéndola y fue una experiencia brutal. Salí saturado de tanta maestría y perfección en la ejecución del dibujo, con un intenso síndrome de Stendhal de . Es muy difícil permanecer indiferente antes los granados de Piranessi por su voluptosidad de detalles sus obsesivos acabados  y sus derroche inmisericorde de virtuosismo. Lo de este arquitecto italiano del siglo XVIII es una orgía de líneas, texturas, luces e imaginación dibujística. Cuesta creer que en tan sólo 58  de vida se pueda haber creado una obra tan vasta y tan densísima en detalles.
Aunque Giovanni Battista Piranessi era arquitecto, lo cierto es que apenas si tuvo oportunidad de expresar su talento en proyectos reales y la mayoría de su obra se circunscribe al grabado y el dibujo. Desde un punto de vista egoísta, podría agradecerse que el tiempo que pudiera haber dedicado a la arquitectura, lo haya dedicado a trabajar en el legado que podemos disfrutar hoy en día, pero por otra parte es muy difícil no preguntarse qué maravillas arquitectónicas hubiera desplegado este genio de haber tenido más oportunidades de desarrollar su maestría en esta área.

Sea como fuere nos queda el consuelo de sus grabados de edificios reales e imaginarios que son simplemente soberbios, insuperables.

En la exposición de Caixa Forum se incluyen además reconstrucciones reales de diseños creados por Piranessi gracias al trabajo magnífico de Factum Arte que también son los creadores de varias animaciones entre las que destacan un audiovisual (obra de Grégoire Dupond) basada en los grabados de cárceles que realizó el propio Piranessi.

Muy, muy pero que muy recomendable.

martes, 6 de noviembre de 2012

Uroboro


…Y ahora un dibujo de una de mis bestias simbólicas preferidas, el Uroboro. Representa la naturaleza cíclica de la existencia, el eterno retorno.

lunes, 22 de octubre de 2012

...y fuimos a la fiesta del dibujo


Finalmente fuimos al fiesta del dibujo de Barcelona como no podía ser de otra manera. Este evento estaba inscrito dentro de la iniciativa Big Draw que es una organización no lucrativa que pretende animar a toda la población en general a beneficiarse  de las ventajas del dibujo.

Y lo cierto es que fueron unas horas memorables. El hecho de disfrutar de tu pasión en compañía de un montón de personas y en un ambiente festivo es algo grande, una experiencia indescriptible. Como era previsible disfruté un montón y llegué a entrar en una especie de trance mientras me dejaba envolver por la magia de los talleres. Nosotros concretamente asistimos a dos, el de máscaras y el del “gran apat” pero había multitud de ellos por toda la zona donde se celebró el acto que en Barcelona estaba organizado por el museo Picasso pero que estaba apoyado por más organizaciones como la APIC.

Aquí os dejo unas cuantas fotografías.

miércoles, 17 de octubre de 2012

Big Draw: La fiesta del dibujo!




Este domingo 21/11/2012 El ayuntamiento de Barcelona celebra una fiesta muy especial donde el proragonista es...sí, el dibujo!!.

Habrá un montón de talleres y actividades en diferentes puntos de la ciudad. Promete ser una jornada muy, muy divertida donde tendremos la oportunidad de expresarnos y de conocer a más personas que comparte nuestra pasión por este noble arte.

Una oportunidad única, así que si vives cerca de barcelona no te lo puedes perder.

 más info:http: //www.bcn.cat/museupicasso/bigdraw/es/index.html

martes, 2 de octubre de 2012

Un mundo entre pantallas

Wifizone


¿Os habéis preguntado alguna vez cuánto tiempo pasan nuestros ojos al día mirando una pantalla?. ¿Y sabes lo gracioso del asunto?, que ahora mismo estás mirando una.
Esta idea fue la que me inspiró esta ilustración.

viernes, 21 de septiembre de 2012

Comic dibujado con iPad


¿Quién dijo que con iPad no se podían dibujar cómics. Este cómic fue dibujado y maquetado exclusivamente con Apps para iPad.
http://www.uklanor.com/iPadcomic/Dulcecompania/

Dibujofotos

estos son algunos de mis últimos dibujos. Ya se que ahora está muy de moda eso de dar un toque retro a las fotos y tal, pero...qué demonios!!, me encanta.








viernes, 14 de septiembre de 2012

Como dos lunas llenas

Cdlll
La astronomía siempre ha sido una disciplina apasionante, tanto como el dibujo. Ambas disciplinas han estado íntimamente relacionadas en muchas ocasiones. Ahora tenemos la oportunidad de disfrutar de lo mejor de estos dos mundos en una colección ilustrada por el artista catalán Xavi Ramiro. Esta colección está orientada al público infantil pero, como sucede frecuentemente, es apta para el disfrute de todo tipo de público especialmente en lo referente a sus dibujos.
Se pueden adquirir los diferentes libros que componen la colección a través de http://comodoslunasllenas.com/

lunes, 3 de septiembre de 2012

Cyborgmundi

Cyborgmundi

Hoy quiero compartir con vosotros el anuncio de un nuevo proyecto personal que me ilusiona especialmente, se trata del nuevo blog Cyborgmundi.
Este proyecto quiere servir de marco a una serie de relatos gráficos que estoy realizando y que giran en torno a la vida de los habitantes de un hipotético mundo cyborg. En estas historietas pretendo reflexionar acerca de un tema que me apasiona cómo es la cultura ciborg. Aunque la sociedad que se describe es totalmente imaginaria (ver la página "el universo cyborg" del blog para averiguar de que se trata), pretendo mostrar situaciones que podrían no ser tan inverosímiles es un futuro más o menos lejano. Aunque el objetivo principal es dar vía a este universo de ficción, aprovecharé también este espacio para introducir información de interés y opiniones acerca de esta tendencia que puede llegar a ser el próximo paso en la evolución de la raza humana si somos capaces de superar los complejos problemas que nos acechan como el reparto equitativo de los escasos recursos que nos quedan, las crisis energética, los conflictos políticos o el cambio climático.
He utilizado el software Poser y DAZ Studio junto con diversas bibliotecas de modelos 3D para construir los escenarios y los personajes. La postproducción de las imágenes está hecha con Photoshop y utilizo In Design y Dreamweaver para componer las páginas finales.

Por supuesto vuestras opiniones, comentarios y palabras de ánimo serán más que bienvenidas.

El link es el siguiente: http://cyborgmundi.blogspot.com/

Para poder acceder a las historietas el link es el siguiente: http://cyborgmundi.blogspot.com.es/p/comics.html
De momento hay cinco publicadas pero iré subiendo más.

Deseo que os guste.

lunes, 27 de agosto de 2012

NK tools

Newtools

A través del grupo de Facebook de Trucos y Consejos me entero de la existencia de esta extensión de Nktools que aumenta las capacidades creativas de Photoshop a través de una nueva colección de pinceles y herramientas inspirados en los medios tradicionales de pintura y dibujo. Aunque sería injusto hacer comparaciones con Painter, lo cierto es que esta extensión proporciona una buena colección de pinceles con acabados artísticos que nos va a permitir conseguir excelentes resultados sin salir de nuestra aplicación favorita de edición de imagen y que viene a unirse a los pasos que otras herramientas originales de Photoshop había dado en este sentido. Considero que debe ser un  "Must have" en el conjunto de herramientas de cualquier ilustrador digital.

martes, 7 de agosto de 2012

Arte Urbano

Ver vídeoMetrópolis - Arte urbano 1

 

 

Recomiendo altamente este capítulo del programa Metrópolis de Radio Televisión Española dedicado al arte urbano. Muy, muy intersante. No olvidar tampoco la segunda parte que podéis ver aquí.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-arte-urbano-2/1319423/ 

martes, 31 de julio de 2012

Apps de iPad para hacer comics

Image001


Varias veces he comentado que el iPad es una estupenda herramienta para dibujar. Estoy preparando un post en el que quiero comentar mis apps de dibujo favoritas, pero para ir abriendo boca, hoy voy a hablar de las apps que utilizo para hacer cómics en el iPad. Espero que os sea de utilidad (o al menos de distracción) y si sóis aficionados a la creación de historietas probablemente el post os pueda servir de guía de cara a adquirir alguna.

Strip Designer (2,39€). Sin duda, si tuviera que elegir una única aplicación para hacer cómics en el iPad sería ésta. Es, con diferencia, la más completa y versátil que conozco.  Permite guardar los cómics dentro del sandbox de la aplicación. Cada cómic puede tener un número indefinido de páginas y ofrece multitud de posibilidades, a saber.
·         Escoger entre varios tipos de composición para las páginas que van desde la típica tira cómica a la imitación de papel usado. Puedes ajustar el tamaño de la página basándote en proporciones o a través de tamaño de impresión estándar cómo carta o A4
·         Hay multitud de plantillas a utilizar y todas ellas son personalizables.
·         Puedes variar márgenes, rotar viñetas o dividirlas con un simple gesto del dedo.
·         Las viñetas pueden ser rellenadas con imágenes que provengan del foto álbum del dispositivo, de la cámara, de Facebook, de dropbox o del portapapeles del iPad. También existe la posibilidad de colocar un mapa de google maps o de crear directamente un dibujo en la viñeta a través de un sencilla pero eficaz utilidad de dibujo que incluye varios efectos y ajustes de imagen.
·         Tienes a tu disposición una variada colección de globos y cartelas de diálogo personalizables que pueden albergar indistintamente imágenes o texto.
·         Puedes escoger entre todas la fuentes tipográficas del Tablet, pero lo interesante es que también te permite instalar e insertar fuentes externas desde Blambot, google o dropbox.
·         Puedes insertar un montón de stickers distintos (para onomatopeyas o efectos de sonido), pero también te permite crear tus propios stickers a partir de imágenes del foto álbum.
·         Asimismo hay disponible una opción de deformación de texto que también es muy útil para la creación de onmatopeyas.
http://itunes.apple.com/es/app/strip-designer/id314780738?mt=8

El resultado se puede publicar directamente en Facebook, Twitter o Flickr. También se puede exportar como PDF multipágina o como imagen bitmap (página a página). Los resultados enviar al álbum de fotos (en el caso de las imágenes bitmap), a iTunes o a Dropbox. Los PDFs creados también se pueden abrir dentro del iPad con cualquier lector del PDF que tengamos instalado en el dispositivo.
También se puede guardar en formato nativo para intercambiar documentos con otras Strip designer o enviar a imprimir a una impresora compatible.
En definitiva la aplicación de creación de cómics más completa que existe actualmente para iPad.

Comic Book (1,59€). Es más sencilla que la anterior pero también es muy útil. Lo más destacable es su facilidad de manejo, basta con escoger una plantilla y rellenar las viñetas con una imagen procedente de la cámara o del álbum de fotos. Hay un buen conjunto de efectos que imitan la estética del cómic y que puedes aplicar a la imagen de cualquier viñeta por separado. Tiene multitud globos y cartelas para usar pero sólo puedes escoger entre seis tipos de letra, si bien son suficientes para casi cualquier trabajo. También hay disponible una buena colección de stickers y puedes adquirir colecciones adicionales a través de la propia app por 0.79€ cada una. El resultado se puede imprimir, enviar por e-mail o publicar en Facebook o Twitter.
No obstante la app solamente guarda la última página realizada y debes guardar el resultado como imagen o como PDF antes de hacer una nueva página si no quieres perder el trabajo hecho. De esta app me gusta especialmente el efecto de semitono que puedes darle a las imágenes.
http://itunes.apple.com/es/app/comicbook!/id436114747?mt=8

Comic Touch (2,39€). Esta es una aplicación para iPhone, pero se puede utilizar también en el iPad pues permite exportar las imágenes en alta resolución. Tiene lo típico que puedes esperar de una aplicación de este tipo, globos cartelas (no hay stickers) y te permite deformar la imagen importada con efectos similares al “Photo booth” de Apple o al licuar de Photoshop. Su mayor ventaja es su facilidad de uso.
http://itunes.apple.com/es/app/comic-touch/id284959707?mt=8

Halftone (0,79€): Es una de mis aplicaciones favoritas. Únicamente puede trabajar con una página a la vez y únicamente admite una viñeta por página, pero su punto fuerte está en los efectos de semitono que le aplica a la imagen y, sobretodo, la colección de papeles que pone a nuestra disposición. Estos apeles imitan numerosos tipos de papel usado, viejo o manchado y le dan al trabajo un aspecto muy singular. Normalmente yo lo que hago es maquetar el comic en algunas de las anteriores y luego el conjunto lo traigo a Halftone para darle el acabado especial al resultado final. El acabado es sorprendente. Muy buena.
http://itunes.apple.com/us/app/halftone/id419957803?mt=8

FrameMagic (0,79€):  Aunque esta app no es específica para dibujar cómics sino más bien para maquetar conjuntos de fotos, lo cierto es que permite diagramar el conjunto de viñetas con mucha libertad, permitiendo cambiar el marco o los márgenes con unos controles muy visuales. Si decides utilizar esta app para montar tu historieta tendrás que dibujar los globos directamente en el programa de dibujo que utilices pues no posee esta prestación
http://itunes.apple.com/es/app/frame-magic/id457447080?mt=8

Phoster(1,59€): Esta app es la ideal para realizar portadas. Hay un montón de plantillas personalizables listas para usar y una vez hemos importado la imagen de portada también podemos cambiar el aspecto del papel para que parezca sucio, arrugado o envejecido.
http://itunes.apple.com/es/app/phoster/id396306670?mt=8

viernes, 27 de julio de 2012

Introducción al interfaz de Adobe ideas


Nuevo video en el que muestro una breve introducción a ese magnífico programa de dibujo para iPad que es Adobe Ideas.

lunes, 23 de julio de 2012

Sesión de dibujo en Adobe Ideas


Aquí os dejo una sesión de dibujo con esa increíble app de dibujo y abocetado que es Adobe Ideas. Espero que os guste.

viernes, 13 de julio de 2012

Los efectos terapéuticos del dibujo.

Más de una vez he expresado en este blog mis opiniones acerca de las capacidades terapéuticas de la práctica del dibujo. No obstante, quise lanzar la siguiente pregunta entre mis amistades de Facebook, entre las que hay numerosos practicantes de este noble arte.

¿Creen que practicar el dibujo tiene efectos terapéuticos sobre su salud?


Estas fueron las respuestas.

“Un razonamiento de muchos podría ser que libera a la mente de ciertos pensamientos, miedos, deseos”.

“el dibujo te transporta al lugar que quieras y al estado que desees”.

“Buena pregunta. Supongo que dibujar hace que desarrolles cualidades como coordinación, paciencia, visión espacial, destreza... Si dicen que la lectura previene el Alzheimer, el dibujar puede que también”.

“No solo es recomendable, también es necesario. The analog touch!”

“Yo nunca he abandonado esa costumbre, aunque no haga publicos mis dibujos... Pero a la vista está que contribuye a mantener una mente sana y equilibrada... No? :p”.

“Saludable a 100%”.

Image001


“per descomptat!!!! com qualsevol disciplina artística!!!!!”.

“como generalidad no lo se, pero en mi caso particular si y mucho. me ayuda a desconectar y m ayuda mucho a focalizar en lo q stoy haciendo, a fijarme en los detalles, a observar con atencion... lo dicho, para mi si.”.

“bien sur!!!”.

“No debería de opinar porque mi relación con el noble arte del dibujo, és completamente nula, o sea no sé dibujar. Pero todavía me acuerdo del ciborg que me dibujaste en nuestros tiempos de EGB (cuando se aprendía algo y no como ahora). Era una pasada, lo colge en mi habitación y, a pesar de que mi madre decía "que feo que és", lo miraba a menudo porque para mí era bueno de verdad. Y si a mí me gustaba mirarlo, quiere decir que a tí te gustó dibujarlo y como cuando se hace algo que te gusta, uno se encuentra a gusto, pues ahí tienes la respuesta. No ha sido una argumentación como la de tu tío sobre el Starbucks café que nos dejó alucinados a todos pero es la mía. Un saludo.”.

“Qué bonito comentario Miguel Ángel. Dice mucho de la nobleza de tu corazón, y eso es mucho mejor que cualquier argumentación teórica. Yo creo que dibujar es una medicina increíble. Siempre es bueno coger un lápiz y un papel y poder expresarse.”.

“Si. pero tienes que usarlo con esa finalidad. Por otra parte, no todas las personas necesitamos ni de las mismas herramientas, ni de los mismos medios para sentirnos "sanos-equilibrados-como quieras llamarlo", para algunos lo terapeutico es hacer crucigramas. En mi caso, si no pinto se me va la cabeza, pero no puedo decir que el arte en mí tenga una finalidad terapeutica, sino que soy pintora y si no pinto no soy nada :)”.

“Sí, sin duda. Pero mucho más cuando era pequeño, con 9 ó 10 años. No sabría explicar el porque”.

“ ‎... Y además coincido con Mat me evade a la par que me relaja”.

“FIJO! Sin ninguna duda”.

“ los efectos terapéuticos se observarán a la larga. pero uno no lo sabe cuando está haciendo dibujos. puede ayudar a un proceso. en todo caso no creo en los psicólogos que utilizan este arte para "guiar" una terapia. yo estaría más por una autoayuda artística terapéutica. antonio, como sabrás, el dibujo es expresión, pero bastante intelectual. se trataria de encontrar que arte nos va mejor a cada uno, y en concreto a nuestro momento vital. y tu respuesta, antonio?”

Bien mi respuestas las puedes ver aquí.

http://dibuj0.blogspot.ie/2010/05/el-dibujo-como-necesidad.html
http://dibuj0.blogspot.ie/2010/07/un-puente-entre-dos-mundos.html
http://dibuj0.blogspot.ie/2011/08/boceto-de-unas-flores.html
http://dibuj0.blogspot.ie/2011/10/arteterapia.html

Interesante ¿no es verdad?

miércoles, 27 de junio de 2012

Matías Guerra o la magia de la vida cotidiana




Hoy me gustaría dedicar el post a mi amigo Matías Guerra.
Desde hace algunos años Matías se dedica a rellenar decenas de cuadernos Moleskine con bellas acuarelas e ilustraciones a rotulador que ilustran momentos captados durante su vida cotidiana.
Un simple paseo por su fotoblog dibusygarabatos nos permite comprobar su extraordinario talento a pesar de que él mismo se empeñe en afirmar lo contario. En mi opinión lo que hace tan deliciosos los dibujos de este artista, no son la elección de los motivos o los exquisitos detalles trabajados hasta la obsesión (aunque sin duda forman parte de su fórmula), sino la magia del hallazgo, la atmosfera que le imprime a unas monedas, una llaves o una taza de café y que nos revela ( o nos recuerda) el milagro de la vida diaria.
Especialmente recomendable son sus “bodegones de desayuno”, sus serie de paisajes de Sant Cugat o sus cuadernos de viajes (lástima que el blog no tenga muchas imágenes de esta última categoría).
Quietud, esencia y pasión contenida se dan la mano en sus dibujos. Manjar para los sentidos. El autor dice “sufrir” al realizar su trabajo. Todos los que compartimos la afición y la pasión por esta noble disciplina que es dibujo sabemos que en la mayoría de los casos es una condición casi imprescindible para conseguir un resultado con calidad, pero sobretodo con alma, con sustancia. Al fin y al cabo te duele más cuando te arrancan el corazón que cuando te arrancan un pelo de la cabeza …¿no?.
Que lo disfruten ustedes.


Link: http://www.photoblog.com/dibusygarabatos/


martes, 22 de mayo de 2012

Psikopaint: Una intersante aplicación de dibujo para Chrome

Psikopaint
Hace unos días, mi colega Pedro Arconada me llamó la atención acerca de la existencia de esta estupenda aplicación de dibujo llamada Psikopaint y concebida para ejecutarse en el ordenador como aplicación independiente gracias a la tecnología Adobe AIR o para trabajar directamente sobre el navegador Chrome con la tecnología Flash Player.

Lo interesante de este programa de dibujo respecto a otras aplicaciones es, por un lado, la cantidad de herramientas y pinceles de que disponemos. Hay multitud de texturas distintas, y el comportamiento de algunas herramientas es realmente divertido, pues cambian su forma dependiendo de los movimientos que hagamos con el puntero.

Por otro lado está la dimensión de software social que añaden a la aplicación pues podemos compartir nuestras creaciones en una galería a la que tienen acceso el resto de usuarios de la comunidad que pueden marcar nuestros dibujos como favoritos o dejarnos comentarios. Por desgracia también se le han pegado los vicios de los juegos sociales, y algunas de las prestaciones “Premium” son solo accesibles a través de previo pago u obteniendo “Psykocoins” mediante diferentes tipos de acciones. No obstante puedes hacer muchísimas cosas sin necesidad de acceder a estas prestaciones Premium, aunque el gran “pero” está a la hora de guardar la imagen en disco, ya que con la cuenta gratuita únicamente puedes guardar una versión en baja definición o una en alta con  marca de agua, salvo que quieras gastar 2 psikocoins en salvarla con todo su esplendor (recibes 10 simplemente por darte de alta). Aunque lo recomendable para los que realmente queráis aprovechar las obras que realicéis en Psikopaint es actualizar a la versión premium o a la versión pro por un precio razonable, 50€ anuales  por la versión premium 99€ anuales por la versión pro (que incluye sensibilidad a la presión en tabletas Wacom).

Aunque puedes crear un dibujo desde cero, Psikopaint te permite partir de una fotografía y convertirla en una ilustración pintando encima de ella. Una de las cosas más interesantes es que cuando decides descargar la imagen a tu ordenador, la descarga es inmediata, sin esperas :-O. Seguramente porque debe estar cacheando la imagen a disco duro en tiempo real (a través del sandbox Chrome) preveiendo el caso de que queramos descargar el fichero. (pero que conste que esto último sons sólo suposiciones más ;-)).

Podéis acceder a esta aplicación en http://www.psykopaint.com

jueves, 10 de mayo de 2012

Mars Lumograph de Staedler "Test drive"

El otro día fui a la obligada cita anual del salón del cómic de Barcelona.Había multitud de cosas interesantes para ver. Entre originales, robots y figuras de resina, amen de cientos de páginas impresas, recalé en el stand de Staedler, el famoso fabricante de útiles de dibujo. En el momento que llegue  obsequiaban al público asistente con lápices Mars Lumograph de diferentes durezas. Se trata de un lápiz especialmente diseñado para artistas y diseñadores gráficos, con doble  encolado de mina y lacado a base a agua. Así que solicite uno blando 2B que es una de las durezas con las que más me gusta abocetar.
Lapiz
Reconozco que hace tiempo que soy un incondicional de Staedler, muchos de sus lápices HB, con el característico cuerpo amarillo y negro, se han consumido entre mis dedos, así que estaba deseando llegar a casa para probar mi nuevo regalo. Los dibujos que veis en este artículo son resultado de esas pruebas.
Nena
Aunque en teoría lápices de iguales durezas deberían comportarse igual, quien haya invertido algunas horas de su vida dibujando sabe que en realidad no es así. El tacto de un lápiz puede ser muy distinto al de otro de igual dureza dependiendo de la calidad de fabricación. Aquí es donde pueden comenzar a apreciarse las bondades de este lapicero.

2b
Su grafito se desplaza suavemente tanto sobre papel verjurado como sobre otro más satinado. Su color es de un gris oscuro intenso,alegre, potente y basta apretar un poco la punta para extraer preciosas tonalidades azabaches. Su ductiilidad también es óptima, lo que te permite inclinar el lápiz con facilidad sin perder el tacto armónico de la línea. Sombreando se muestra dócil  respondiendo muy bien a los pequeños cambios de presión, por lo que se consiguen degradados bastantes suaves, aunque esto último depende bastante del tipo de papel que se utilice.
Castell1
El doble encolado de la mina se nota. Es un lápiz robusto y podremos afilarlo sin temor a que se produzca la desagradable sorpresa de de quedarlos con un trozo de mina fracturada en la mano.

Robot

El único pero que podemos ponerle es la velocidad con la que se gasta la punta lo que te obliga a tener el sacapuntas muy cerca. Pero esrto es algo normal si tenemos en cuenta que se trata de un lápiz de mina blanda.
Resumen: Muy recomendable para amantes del dibujo.

lunes, 23 de abril de 2012

Little Ghost

Little Ghost by uklanor
Little Ghost, a photo by uklanor on Flickr.

Pequeño fantasma modelado con iDough para iPad y texturizado con Photoshop Extended.

miércoles, 18 de abril de 2012

Cabecita de troll

Troll_post
En esta ocasión he creado esta cabeza de troll con la ayuda de dos aplicaciones.
La primera de ellas ha sido una app de iPad. Su nombre es iDough. En esta aplicación he modelado la cabeza como tal. En un software muy intuitivo y cómodo de manejar, pues en todo momento tienes la sensación de estar trabajando con plastilina.

Idoug

Una vez has acabado el trabajo de modelado exportas el objeto enviándolo por e-mail en formato Wavefront-.obj.
Recoges el mail en el ordenador e importas el fichero 3D en un fichero nuevo de Photoshop a través del comando de menú "3D-Nueva capa 3D desde fichero...".
Una vez en Photoshop ya puedes empezar a utilizar sus herramientas de dibujo para darle color y textura a la capa 3D recién creada. Si trabajas con una tableta Wacom Intuos,la sensación de estar pintando un objeto tridimensional es tremenda.

Capturatroll
Finalmente, en una copia del fichero original, acoplamos la imagen y acabamos de dar los últimos retoques de post-producción. El resultado es la imagen que tenéis al principio del post.

martes, 17 de abril de 2012

Modelado 3D con Photoshop

Ballonpsd
Este simpático muñeco hinchable que veis aquí a modo de globo de feria ha sido íntegramente creado con Illustrator y las capacidades de modelado y rendering 3D de Photoshop Extended.
Desde la versión CS3 Photoshop Extended permite importar y crear objetos 3D. Esta prestación se ha ido mejorando con cada versión y el ray-tracing de las últimas entrgas proporcionan una calidad más que aceptable.
En este caso se ha partido de un diseño plano creado en Illustrator al que posteriormente se le ha dado una extrusión en Photoshop y se le ha aplicado un bisel para suavizar los bordes. Posteriormente le he aplicado un mapa de entorno y he ajustado los parámetros de especularidad y reflexión.

lunes, 19 de marzo de 2012

Misión cumplida!!

Obj52
Hoy hace aproximadamente un año que inicié un proyecto personal que comentaba en este mismo blog.
El reto al que me invitó Ana Guiu era realizar una ilustración al día durante un año hasta conseguir un total de 52 ilustraciones. Pues bien, hoy tengo el orgullo y la satisfacción de comunicaros que, con la ilustración número 52, he superado el reto y cumplido el objetivo según lo previsto. Lo he conseguido!!.
Ahora puede parecer trivial, pero lo cierto es que no siempre ha sido fácil mantener el ritmo y el compromiso. En varías ocasiones tuve la tentación de abandonar pues el estado de ánimo no siempre acompañó y es valgo muy intimamente relacionado con una actividad como el dibujo. Ahora celebro no haber cedido en el empeño y tengo que confesar que me siento plenamente satisfecho. Ha sido una experiencia que me ha ayudado a crecer cómo persona y cómo artista.
Cómo ya he comentado en alguna otra ocasión el dibujo es una estupenda herramienta que nos ayuda a comprender nuestro tránsito por la vída y pienso que este ejercicio7reto ha sido una clara muestra de ello. Ahora toca continuar andando el largo camino de vuelta casa ;-).
Podéis ver la colección con las 52 ilustraciones en este enlace.

miércoles, 14 de marzo de 2012

Sacar a pasear una línea

Klee1
Paul Klee ha sido y sigue siendo para mí uno de los más grandes maestros de dibujo de todos los tiempos. Suya es la frase “sacar a pasear una línea” que me parece una de las más sublimes formas de explicar en que consiste esta noble actividad.

Klee2

Por si me hubiére quedado alguna duda sobre el hecho de su genialidad (que no es el caso), la reciente visita que realicé al SFMOMA no hizo sino reforzar esa certeza al poder contemplar de cerca algunas de sus obras originales.

Klee3


Aquí tenéis algunas fotografías que realicé. La calidad no es la mejor, pues ni la cámara, ni las condiciones de iluminación, ni las normas del museo ayudaban, pero aun así sirven para corroborar los comentarios anteriores.

miércoles, 29 de febrero de 2012

lunes, 27 de febrero de 2012

ARSGRAVIS. Web imprescindible de arte y simbolismo.

Uroboro
Raimon Arola fue uno de los muchos profesores excelentes que tuve la suerte  de tener mientras estudié BB.AA. Sus clases de simbolismo me impactaron de forma irreversible sobre mi forma de ver al arte y su estrecha relación con las partes más hondas y transcendentes del ser humano.
Durante años he podido aplicar y ampliar sus enseñanzas en muchas de las disciplinas a las que me he dedicado y también me ha servido para ser capaz de captar la profundidad en muchos aspectos de la vida que a simple vista pudieran parecer triviales.
Hace poco he tenido el placer de re-encortrarme con su trabajo bajo la web de Arsgravis, que ahora es la web oficial de la asignatura de simbolismo.
Me alegra comprobar como ahora todo ese saber está al alcance de todos los internautas. Este saber además viene perfectamente ilustrado con textos e imágenes valiosísimas.
Os recomiendo que consideréis poner esta web entre vuestras favoritas si os apasiona el dibujo, las artes, la filosofía, el saber tradicional o cualquier otra disciplina afín.

http://www.arsgravis.com/

lunes, 20 de febrero de 2012

Anna García: Dibujo intenso y visceral

Mascara5
Hoy os quiero recomendar este blog de la artista Anna García Martínez. Sus dibujos mezclan medios tradicionales y digitales derrochando el mismo talento y consiguiendo la misma fuerza desgarradora en ambos casos. Sus imágenes son de una intensidad inaudita cómo podréis comprobar vosotros mismos si echáis un vistazo a sus posts.
Ya de paso podéis aprovechar para disfrutar de los poemas que acompañan a algunas de ilustraciones y que sirven para complementar el poder hipnótico de las mismas.

lunes, 30 de enero de 2012

vídeos de "como se dibuja..."

Otra interesante colección de videos del tipo “cómo se dibuja…”. Espero que sean de vuestro disfrute.
1.       Figuras imposibles: Empecemos con un vídeo que enseña como dibujar un tipo popular de figura imposible.



2.       Figuras básicas: Cómo dar volumen a figuras simples utilizando sombras

3.       Perspectiva: Un precioso ejemplo de como conseguir dibujar una perspectiva a mano alzada.

4.       Y para terminar no podía faltar el típico vídeo de cómo dibujar formas

miércoles, 18 de enero de 2012

Otra más de fractales.

Se que hay mucha gente que los detesta pero yo los adoro, me encantan los fracales!, lo siento. Así que aquí tenéis una muestra de la última tanda de fractales que he dibujado.

viernes, 13 de enero de 2012

Un sueño en un post-it


..
Dream
Esta es una de las muchas ventajas del dibujo. Te deja transcribir la imágenes que aparecen en tus sueños en apenas unos minutos y en una superficie tan humilde como un pequeño post-it de color azul.