Otro intersante descubrimiento

En esta ocasión de trata de unos garabatos divertidísimos creados con iPad por un artista neoyorkino llamado Kevin Burg. Espero que los fisfrutéis al menos tanto como yo. Aquí tenéis el enlace. http://kevin.tumblr.com/tagged/morningdoodle

El fascinante universo de Jonatan Cantero.

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Realmente tengo que reconocer que he gozado un rato visitando la web de este genial ilustrador.
Se trata de Jonatan Cantero. Tiene un estilo y una imaginación muy peculiar y me encanta el universo que crea con su bestiario de criaturas amen de su facilidad para cambiar de registro. Se nota que disfruta dibujando y me ilusiona sobremanera que se atreva a decirlo explícitamente dentro de las páginas de su blog. Una visita más que recomendable.

Este será mi próximo gadget de dibujo.

Se trara del  ASUS Eee Note EA800

Pues sí. No veo el momento de que lo pongan en el mercado europeo.

Se trata de un lector de libros electrónicos que incluye el TREMENDO ACIERTO  de funcionar también cómo bloc de notas e incluye un magnífico stylus con tecnología Wacom con hasta 256 niveles de presión. Por fin los dioses han escuchado mis pregarias!!.

Con sus 64 niveles de grises y su pantalla de papel electrónico se convierte en lo más parecido a un papel y un lápiz …pero en versión electrónica claro. En los vídeos también se puede observar una tremenda velocidad de respuesta. Lo cierto es que no puedo dejar de salivar conforme voy conociendo más características del cacharrito. Por supuesto el aparato tiene muchas otras aplicaciones, tanto en el mundo de la educación cómo en el de la empresas, pero lo que a mí me interesa especialmente es su poder cómo máquina de dibujo.

Y es que dibujar con los dedazos, dejando rastros de grasa en la pantalla, puede ser divertido, no lo niego, pero lo cierto es que para dibujar y escribir a mano alzada como el lápiz no hay nada. El dedo  está bien para pasar páginas, hacer scroll y apretar botones pero para realizar trazos finos… cómo que no.

He probado varios “stylus”  para iPad y.. sí…, está bien… pero lo cierto es que la experiencia queda lejísimos de la experiencia Wacom.

Agradezco a Juan Luis Chulila y el blog Tinta –e el descubrirme constantemente nuevos cacharros que ayudan a hacer más amplio mi mundo.

Esculturas virtuales con Zbrush

Hace algún tiempo estuve en casa de un conocido que me dejó probar un software increible. Se trata de Zbrush de Pixologic. Este programa introduce un concepto tan extraño cómo fascinante; el "pixol" que viene a ser una variante del pixel que incluye información de profundidad y otras características de volumen. El resultado es una aplicación con la que podemos dibujar no sobre un lienzo plano sino sobre un volumen tridimensional virtual. Es lo más parecido a trabajar con plastilina en el ordenador. Los resultados son sencillamente increibles, lo podéis ver en las galerías de la página de Pixologic. Lo que os pongo en este post son algunos dibujos que hice yo mismo. Lógicamente la calidad de los bocetos es muy inferior a lo que podéis encontrar en la página del fabricante pero debéis tener en cuenta que pude realizar esos trabajos tras pocas horas de práctica con la herramienta, lo que os puede dar una idea de lo fácil e intuitiva qye puede llegar a ser la curva de aprendizaje con esta aplicación.
Los dibujos fueron realizados con la versión 2.0, ahora ya van por la 4 que incluye prestaciones aún más impresionantes. Enfín, a ahorrar toca para poder hacerse con una licencia ;-).

Boceto de filósofo

Boceto de un filósofo ciego realizado esta mañana durante el desayuno después de leer "Epicuro el sabio" de William Messner y Sam Kieth. (El dibujo no pretende representar a Epicuro, que no era ciego, ni a ningún otro filósofo en concreto). Realizado con bolígrafo BIC

Nueva versión de Adobe Ideas

Hace algún tiempo os hablé del software Adobe Ideas para  iPad/iPhone/iPod Touch. Es cierto que desde sus inicios ha sido una herramienta muy interesante por su concepto de abocetado vectorial que permite hacer dibujos independientes de la resolución del dispositivo, pero también es cierto de que había algunas funciones que se echaban especialmente en falta. Entre todas ellas la que más, era la ausencia de capas que hacían muy difícil el coloreado de un dibujo lineal sin eliminar al mismo tiempo el trazado de la silueta.

Pues bien, ya tenemos nueva versión donde por fin se pone solución a esta carencia. Ahora ya podemos incluir hasta 10 capas vectoriales más una capa bitmap lo que amplia enormemente las posibilidades de la aplicación. Se añaden también otras mejoras como el rehacer (hasta ahora solamente podíamos deshacer) o la posibilidad de exportar directamente al álbum de fotos en lugar de tener que realizar una captura de pantalla., cómo opción alternativa a enviar un PDF por correo.

Desde luego aún quedan muchas mejoras deseables, cómo la posibilidad de poder dibujar figuras  geométricas o la aplicación de filtros, por nombrar sólo unas cuantas, pero hay que reconocer que el paso hacia delante de esta versión 1.1 ha sido tan adecuado cómo necesario. La mala noticia es que, a diferencia de la versión 1.0 que era gratis, si queremos disfrutar de estas nuevas funciones tendremos que abonar 3,99€ aunque por otra parte hay que reconocer que es un precio razonable si se tienen en cuenta todas las ventajas.

Podéis encontrar más información en http://www.adobe.com/products/adobeideas/

Satori

Aquí podéis ver mi última Ilustración realizada enteramente con Adobe Illustrator.

Y he aquí el boceto original a bolígrafo en el que se basa.

El título de la ilustración es "Satori", término utilizado en el budismo zen para referirse al proceso de iluminación que recibe una persona una vez alcanza tras la práctica intensa de la meditación

Obssesive Drawing

Cómo suele ocurrir a menudo, un servicio web que se creó con un propósito específico acaba siendo utilizado por los usuarios (además) de formas muy distintas al propósito original. Este es el caso de Flickr, que es una web social en principio pensada para compartir fotografías pero que se ha extendido para compartir imagen digital en general. En  concreto existen numerosos grupos dedicados a compartir dibujos, entre ellos me llama especialmente la atención el grupo Obsessive Drawing, tanto por el concepto que representa  “if you can't stop drawing, if you draw in the train, on the bus, in the park, while having coffee, while talking on the phone....on a napkin..... on a tag, on any piece of paper that is in your hands....if you always carry a notebook in your bag, if drawing is your obsession...... this group is for you!”, sino por la calidad del material que puedes encontrar en su interior. Altamente recomendable.

http://www.flickr.com/groups/obsessivedrawing/

Paisaje alienígena

Esta es una de mis últimas ilustraciones. Se trata de un paisaje de un hipotético planeta alienígena. Lo he realizado con Adobe Illustrator y las herramientas del pincel de manchas, pintura automática y malla de degradado.
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The Golem, the animated series

Os presento el último proyecto personal de animación que he realizado. Se trata de un “fake trailer” o trailer acerca de una serie animada inexistente, pero que me ha servido para indagar más en el trabajo con programas cómo Adobe Illustrator, Photoshop, Audition, Anime Studio y, por supuesto After Effects. La realización de este proyecto ha sido una experiencia muy enriquecedora, espero que os guste el resultado.

Art Rage: Estupendo programa de dibujo

Hace unos días descubrí este programa de dibujo, se llama Art Rage y es realmente impresionante. No sentía unas emociones tan intensas desde que conocí Painter. Aunque no tiene tantas funciones y herramientas cómo este último lo cierto es que su interfaz lo hace extremadamente atractivo e intuitivo y la calidad con la que imita las técnicas tradicionales del dibujo y la pintura, cómo el grafito, el óleo o la acuarela son excelentes, no tiene nada que envidiar a Painter en este sentido.
Precisamente esta mayor simplicidad en el interfaz es lo que hará que muchos usuarios se decidan por este programa. Las prestaciones de Painter son muchos más potentes pero también es cierto que una gran parte de las personas que trabajan con él no las utilizan y les basta con el abanico de posibilidades que ofrece Art Rage, que no son nadas desdeñables por otra parte.
El precio es bastante razonable y también existe una versión para iPad, algo más reducida en cuanto a cantidad de herramientas disponibles pero con idéntica calidad de resultados.

Experimentos con Blob Brush

Una de las herramientas que más me gusta de Asobe Illustrator es la herramienta del pincel de manchas o Blob Brush (he de confesar que me gusta mucho más el nombre en inglés que en castellano).

Es una herramienta que apareció en la versión CS4, pero hasta hoy no he podido dedicarle mucho tiempo. Me gustaría encontrar algunos minutos durante los próximos meses para poder ponerla a prueba un poco más a fondo, pues se trata de una herramienta estupenda para los dibujantes, ilustradores y otras gentes de mala catadura.

 

 

De momento aquí os muestro un par de ilustraciones rápidas que he realizdo con esta herramienta. Una de la mayores ventajas, en mi opinión, que tiene la blob brush es la velocidad con la que te permite realizar un esbozo. Si a esto le unimos la herramienta de pintura interactiva podemos obtener ilustraciones a todo color en un tiempo verdaderamente record. En el primer dibujo todo se ha hecho con la blob brush y la herramienta de pintura interactiva (luego se ha añadido algñun efecto y se ha trabajado con la herramienta de degradado y de malla de degradado). En la segunda ilustración, el personaje está realizado con la blob brush y el fondo es una vectorización de una fotografía realizada con la herramienta de calco automático y editando posteriormente los colores con la función de edición de armonías de color.

 

Adobe Digital Museum

Adobe digital Museum
Es una nueva y curiosa iniciativa de Adobe en la que proponen un museo dedicado al arte digital. Lo curioso del asunto es que se trata de un museo virtual cuya única sede es la red. Las ventajas de este hecho es que puedes acudir a él los 365 días del año, 24 horas al día y desde cualquier ordenador conectado a Internet  (no, con el iPad y el iPublicar entradaPhone no funciona de momento, lo siento ;-) ).
El próximo mes de octubre se inaugura una exposición del artista norteamericano Tony Ousler  y más adelante otra del diseñador gráfico John Maeda  y de la artista japonesa Mariko Mori

Dibujo de una calle

Hoy adjunto este dibujo rápido que hice de una calle sobre un bloc de notas para goce y disfrute de los lectores del blog. De vez en cuando me gusta imaginarme rincones de calles imaginarias y dibujarlas.

...Recuerda que puedes hacer clic sobre la imagen para verla más grande.

Experimentos de dibujo con Bryce 7

Hace poco actualicé mi versión de Bryce y he empezado a hacer algunos bocetos sin más ánimos que refrescar mis conocimientos sobre este software que tenía algo abandonado desde hace algún tiempo y de paso disfrutar un poco.

Ya se que muchos considerarán que manejar los parámetros de Bryce no se puede considerar dibujar pero el resultado obtenido si que se pueden considerar dibujos aunque sean de una naturaleza muy diferente a los realizados con papel y lápiz, a mi por lo menos me gusta considerarlo así.

Sea cómo fuere aquí están algunos ejemplos de lo que he realizando.

Dalton Ghetti, entre el dibujo y la escultura

Por todos es conocida la estrecha relación entre el dibujo y la escultura, pero si hay algún artista que lo ha demostrado de forma especialmente evidente ese es, sin duda, Dalton Ghetti. Y es que el material que utiliza para realizar sus esculturas son nada más y nada menso que...lápices...Sí, sí como lo oís. Dalton utiliza la mina de grafito de los lápices para realizar auténticas obras de virtuosismo, y por lo visto, ni siquiera utiliza lupa para realizarlas. Juzgad por vosotros mismos. Más información e imágenes en
http://www.silvermineart.org/gallery/exhibition_detail.cfm?exhibitionID=119

Un puente entre dos mundos.

Una de las cosas maravillosas del dibujo es que con un lápiz y un papel puedes representar el mundo. Esta afirmación ya ha sido pronunciada por muchos antes que yo, la cuestión es ¿qué mundo se puede representar?, y creo que ahí está lo atractivo de la cuestión, lo interesante del dibujo no es solamente que podamos representar el mundo exterior sino también, y especialmente, el mundo interior de cada individuo que agarra un lápiz.
De hecho veo al dibujo como un elemento primordial para tender puentes de conexión entre nuestro mundo interno y el mundo externo. Ambos mundos son, cuando menos, igual de ricos y frondosos y si a eso añadimos la cantidad de individuos que se animan a crear esos puentes, podemos hacernos una idea de la cantidad de universos que hay por explorar más allá de las fronteras geográficas. Es por eso que cuando descubro la obra de nuevos artistas siento en muchas ocasiones sensaciones muy parecidas a las que siento cuando conozco un nuevo lugar o un nuevo país.
Por supuesto esta capacidad de conectar los dos mundos se puede extender también a otras artes,pero lo que me maravilla del dibujo es la inmediatez para conseguirlo y la magia que se desprende del misterioso arte de dibujar ya desde los albores de la existencia humana.

Wopex

Gracias a un compañero de trabajo, he podido probar esta nueva maravilla de la casa Staedler. Se trata del nuevo lápiz Wopex, creado con un 70% de madera alemana, lo que lo convierte en un producto ecológicamente mucho más eficiente. Pero aquí no hacen sino comenzar sus ventajas.
Para los amantes del dibujo esta herramienta es todo un regalo. Desde que empiezas a manipularlo te das cuenta que tienes en tus manos una herramienta muy poderosa. Su peso es considerablemente mayor que el de un lápiz HB habitual y esto hace que sea mucho más estable entre los dedos. La superficie es extremadamente suave y su tacto muy agradable gracias al material utilizado para su recubrimiento. En cuanto al grafito, éste se muestra duro y resistente, lo que favorece que su punta permanezca afilada más tiempo y que pueda exigírsele gestos y trazos más intensos sin notar prácticamente pérdida en su precisión.
El tono que proporciona es ligeramente más gris, metálico y brillante que el resto de HBs, incluidos sus hermanos de la marca Staedtler,  quizá este fue el detalle que menos me gustó al principio, pero luego se descubre que su especial tonalidad permite extraer mayor cantidad de tonos intermedios lo que proporciona difuminados y gradaciones mucho más nítidas.

Al cabo de unos minutos de utilización descubres porqué fue premiado con el  trofeo “Design Plus 2009”.
Os invito  a que lo probéis si queréis tener una experiencia sublime de dibujo.

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Evol. Arquitecturas en miniatura dibujadas

El dibujo no siempre se tiene que reducir a los límites de la página de papel. Prieba de ello es la obra de Evol. Evol es un artista alemán que un buen día decidió construir dibujos con retículas de ventanas y pegarlos sobre superficies anodinas de edificios para que éstas a su vez parecieran versiones de arquitecturas en miniatura. El resultado es realmente interesante como podéis ver en todas las capturas tras el salto.

Mis primeros dibujos con el iPad

Después de un fin de semana probándolo a fondo, puedo afirmar que el iPad es una estupenda herramienta para dibujar y abocetar a pesar de que no fue específicamente creada para ello. Tal y como ya afirmé desde el principio lo que más se echa en falta es la ausencia de un lápiz, pues los dedos no son la herramienta más idónea para dibujar con precisión. Esta carencia se suple en parte con la adquisición de un lápiz Pogo Sketch que es lo más parecido a dibujar con un lápiz en el iPad. Aunque el tacto dista mucho del de una tableta Wacom lo cierto es que es más que suficiente para abocetar y dar rienda suelta a nuestra pasión creativa. Por la parte positiva hay que destacar la inmediatez y la sensación tan fresca que te da dibujar con este aparato entre los brazos, en el regazo o en una mesa.  Después del salto podéis ver parte del fruto de mis investigaciones con diferentes aplicaciones de software disponibles para este dispositivo.

Chema Madoz o dibujar con la fotografía

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La Obra de Chema Madoz es lo más parecido a dibujar con la fotografía.

Hacer esta afirmación sin más sería simplificar injustificadamente el alcance de la obra creativa de este artista. La obra de este fotografo va mucho más allá, pero tampoco sería correcto encasillarlo dentro de los límites del ámbito fotográfico. Chema Madoz transciende los límites de las disciplinas.

Dibujo con fractales

Los fractales me han entusiasmado desde el mismo día que los descubrí. La belleza matemática de un fractal es mágica. Su misterio unido al mundo de las ideas más abstractas y su intima relación con la naturaleza de la que formamos parte los hacen todavía más bellos.
Hace poco descubrí un par de programas infográficos que ayudan enormemente a explorar el enigmático mundo de los fractales y a producir hermosas obras con ellos. Uno de estos programas es el módulo (o plud-in) Fractal Explorer para Photoshop, con el que ha sido creada la composición Jabugo de Mandelbrot que ilustra este post. El otro programa es Chaos Pro donde he creado el ejemplo que sigue a esta líneas.

En este enlace podéis ver más dibujos que he creado utilizando fractales. Ha sido una experiencia muy ennriquecedora así que cualquier día de estos añados más experimentos.

El dibujo como necesidad

Últimamente estoy empezando a dibujar más que de costumbre, y todo hace pensar que la tendencia va “in crescendo”. Es algo que suele ocurrir cada cierto tiempo, tras una temporada relativamente tranquila en cuanto a actividad dibujística se refiere, de repente siento la necesidad imperiosa de agarrar un trozo de papel, cartón, tela o lo que sea y ponerme a dibujar lo primero que se me viene a la cabeza.

Suele ocurrir además que dicha necesidad de dibujar aumenta cuando sobrevienen en tu vida épocas de especial incertidumbre o ansiedad, mientras que cuando te hayas en una fase de estabilidad emocional esta necesidad disminuye considerablemente.

Sin duda el hecho lo atribuyo a las características terapéuticas que siempre le he atribuido al dibujo en particular y al arte en general. Ya en su día el insigne pintor Joan Ponç confesó pintar “por necesidad” y conforme pasan los años no puedo por menos que darle cada vez más la razón. El dibujo es un método de conocimiento pero también de descubrimiento y exploración de otros mundos que habitan en extrañas dimensiones a medio camino entre tu mundo interior y el mundo que nos rodea.

Aunque la necesidad de dibujar es genérica, la habitual falta de tiempo y disposición hace que el boceto sea una de las formas más habituales de dar salida a esta pulsión. Siempre procuro tener algo de papel a mano en mi mesa de trabajo. Aquí os dejo algunos de los esbozos que he creado aprovechando retazos de tiempo entre tarea y tarea.

Más bocetos tras el salto. 

Teo y los míticos (la entrevista).

Mi ultima historieta

Open publication - Free publishing - More mitologia

El arte inquietante de Boris Artzybasheff

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Vía la web de microsiervos  y tecnología obsoleta descubro a este interesantísimo dibujante ucraniano que durante años estuvo haciendo ilustraciones para numerosas revistas como Life, Time o Fortune y que tenían el denominador común de mezclar la maquinaria y la tecnología con aspectos antropomorfos y piscológicos. El resultado es inquietante y sumamente atractivo.
Aquí podéis ver más imágenes suyas.

El cuaderno de esbozos de Paco Castracane

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Hacer surf por la web es un buen método para encontrarte con agradables sorpresas como este blog de Paco Castracane dedicado a reproducir su cuaderno de esbozos lleno de auténticas delicias de dibujo como la muestra que adjunto en este mismo post.
Cuaderno de bocetos de Paco Castracane

Los cuadernos o "carnets" de viaje siempre me han parecido especialmente fascinantes porqué retratan en una sola superficie el espíritu íntimo de autor y del lugar, objeto o rincón retratado. El hecho de que las tecnologías digitales permita que lo podamos disfrutar muchas más personas fuera de su círculo íntimo de amistades no hace sino subrayar que, a pesar de sus múltiples peligros y riesgos, Internet es una fuente estupenda para compartir joyas como ésta.

Sacando "jugo" al boli Bic

Hace ya algún tiempo descubrí a este artista del dibujo, Juan Francisco Casas y desde entonces no ha dejado de sorprenderme.

El hecho de que muchos de sus dibujos los haga con boligrafo Bic no hace sino aumentar mi admiración y respeto por él y lo mismo piensan muchas personas en el planeta. Él no deja de sorprenderse de su inesperado éxito pues afirma que hacer esbozos con un bolígrafo en un cuerdeno es algo muy habitual en muchas personas. Claro, habitual es, pero no con el grado de maestría en el dibujo que él demuestra.
Lo cierto es que sus pinturas a color o sus dibujos con utensílios como el rotulador o la estilográfica son también sorprendentes y hacen gala también de su genio pero no hay que negar que la utilización del bolígrafo Bic, con toda la carga simbólica que ello comporta , será, le guste o no, lo que caracterizará por mucho tiempo la leyenda de este gran artista.
Esta es su web.
http://www.juanfranciscocasas.com/galeria.aspx

Apuntes de bodegón al natural

A veces es estimulante ponerte unos cuantos objetos delante y hacer un apunte a mano alzado con un lápiz de color sobre papel. Como casi siempre lo dificil es encontrar el momento idóneo para realizarlo. Hay que aprovechar un rato libre en el que no te hayas planteado hacer nada a corto plazo para saborear los segundos mientras reflejas desde tu punto de vista el fragmento de realidad que tienes delante.

Harmony

Recientemente, un conocido me hizo llegar este harmony a un curioso programa de dibujo online llamado Harmony.
Su interés no radica  únicamente en el hecho de estar basado en HTML5 y poder ejecutarse directamente en el navegador sino en la metodología de dibujo que utiliza basada en atractores de proximidad que otorga a los bocetos dibujados unas texturas muy sugerentes.
El interfaz de usuario es extremadamente simple. Permite escoger entre diferentes atractores que proporcionan diferentes acabados. La imagen resultante se puede exportar en formato PNG.
Aquí dejo unos cuantos esbozos creados con este programa. Haced clic en la imagen para verla a tamaño completo. http://mrdoob.com/projects/harmony/

Primer post

Este blog nace con la intención de convertirse en un taller personal de investigación relacionado con esa apasionante actividad que es el dibujo.
En base a este objetivo, y sin la pretensión de ser una web académica, sino más bien lúdico mística, si incluirán la descripción de los experimentos que realice en este ámbito así como hallazgos curiosos, en la web y fuera de ella, que valga la pena compartir.
Se completará el contenido con reflexiones o entradas teóricas cuando así se considere.
Espero que disfrutéis leyéndolo al menos tanto como yo haciéndolo.